Quand Tim Kring était le roi du monde.

Interview Tim Kring – 1ere Partie


Tim Kring a dirigé la série la plus excitante de la saison 2006-2007. Avec « Heroes », il signait cette saison-là la seule série de NBC qui réussissant simultanément à faire parler d'elle tout en accumulant des résultats d'audience satisfaisants. Le showrunner, par ailleurs créateurs de la série « Crossing Jordan » était de passage à Paris, en 2008 lors d'un séminaire organisé par l'AIM (Association Internationale des Médias). Modeste et jouant le jeu, Kring a accepté de revenir longuement sur sa création.


Comment êtes-vous arrivé à proposer un projet aussi fou et ambitieux à NBC ?
Je dois tout d'abord parler du contexte de production américain. Avant « Heroes », j'avais déjà créé une autre série « Crossing Jordan » déjà pour NBC et puis j'avais eu l'occasion de me faire les dents sur des séries du calibre de « Chicago Hope » et « Strange World ». Ça m'a servi. Il faut quand même savoir que la télévision US est un business complètement fou où rien, ou presque, ne fonctionne. Rendez-vous compte, c'est un milieu où l'auteur est le boss. Du coup, ce n'est pas étonnant que tant de séries soient des désastres !!! Ce que je veux dire c'est que tous les auteurs n'ont pas vocation à être des showrunners, des patrons de séries qui ne font pas seulement qu'écrire mais s'occupent aussi du management de la série. Pour en revenir à « Heroes »,j'ai eu l'idée de cette série en pensant à deux long-métrages « Eternel sunshine of the spotless mind » et « The Incredibles ». Personnellement, j'avais un deal de développement avec NBC sauf que je venais de passer quatre ans à développer « Crossing Jordan ». Entre-temps, le network était tombé en chute libre. Ils cherchaient des séries différentes et ambitieuses. J'ai vu « Lost » comme tout le monde et bien sûr j'ai eu envie de faire aussi un serialized show (NDA : série hyper-feuilletinnante). Très vite j'ai eu des certitudes. Celle par exemple qui disait qu'il fallait que je bâtisse ma série autour d'un ensemble cast et pas d'une star. Ma précédente expérience avec Jill Hennessy, le personnage principal de « Crossing jordan » m'a suffi. En observant mes enfants, j'ai aussi remarqué que la notion de héros avait changé. Aujourd'hui avec les menaces terroristes et le réchauffement de la planète, les intrigues doivent être beaucoup plus ambitieuses. Je ne pouvais plus me contenter de policiers, la conclusion était qu'il me fallait des super-héros. Pour en revenir aux deux long-métrages qui m'ont influencé , vous remarquerez que ce sont deux films complètement différents mais qu'une idée force les nourrit tous les deux. Ils véhiculent des thèmes de science-fiction mais placés dans la vie de tous les jours. C'est le cœur de ma réflexion sur « Heroes ».



Comment avez-vous abordé l'univers des super-héros ? Etes-vous un gros connaisseur de comic-books ?

J'en ai lu, comme tout le monde. Ce que je dois dire tout de suite c'est que « Heroes » ne prétend pas révolutionner le monde des super-heros. D'ailleurs nos idées sur ce point ne sont pas d'une originalité folle. C'est surtout la façon de raconter qui fait le sel de la série. Pour développer le pitch de la série, j'ai travaillé avec Jack Lowe un véritable auteur de comic-books. Je suis allé le voir chez lui et en 3h je lui ai pitché tous les personnages. J'ai tout de suite compris qu'il avait déjà entendu 50 fois des histoires comme la mienne. Mais ça n'était pas grave. Je ne prétends rien avoir inventé. Je dirais même que je me suis nourri des stéréotypes de cet univers. On a surtout essayé de se concentrer sur des aspects de la question. Comment ces super-pouvoirs vont-ils entrer en jeu ? Que feriez-vous si c'était vous ? Quel pouvoir aimeriez-vous détenir ?

Comment s'est passé la présentation ?
Bon, je vais être honnête. Les séances de pitchs ne sont pas les mêmes si vous êtes un inconnu ou un showrunner respecté. En plus, je savais que NBC était en difficulté et donc à la recherche de projets. Dans un network, vous avez un département qui reçoit tous les projets. De tout ça, ils vont garder 60-70 projets et vont décider de tourner des pilotes d'une petite dizaine de ces projets. Ensuite 4 ou 5 seront mises à l'antenne et une a peut-être une chance de devenir un succès. Ce qu'il faut savoir aussi, c'est que les gens qui travaillent dans ces départements de développement passent leur temps à se demander ce qui ferait plaisir à leur boss. Alors qu'ils devraient se demander ce qui ferait plaisir aux téléspectateurs. J'avais tellement la série en tête que j'avais écrit le script du pilote pour pouvoir rassembler les éléments que je voulais pitcher. Ensuite, j'ai essayé de ne pas trop leur laisser le temps de triturer le projet dans tous les sens. Je n'avais jamais le temps de répondre à leurs questions car je devais aussi gérer « Crossing Jordan »… Ensuite, j'ai fait jouer mes appuis. Chaque projet qui arrive en finale a besoin d'appuis intérieurs. Mon autre grande chance c'est d'être un auteur « in-house ». A savoir que je suis sous contrat avec NBC universal – le studio – et que je développe pour NBC – la chaîne -. Or depuis quelques années, avec la concentration du secteur, les chaînes se sont mises à commander beaucoup de choses à leurs propres studios. Le gros avantage de « Heroes » est d'être une série qui sort du traditionnel format télé. La série a un énorme potentiel dans le domaine du merchandising et d'internet. General Electric qui possède NBC est un groupe qui a vocation à se développer sur la toile, donc « Heroes » était potentiellement intéressant pour eux. Bien sûr, j'avais dit tout cela dans mon pitch où très vite je suis sorti de la seule vision télé pour faire du projet quelque chose de plus large. Et bien sûr, ça parle. NBC a besoin de séries pouvant générer du buzz médiatique. Sur « Crossing jordan », j'ai travaillé avec Damon Lindelof (futur co-créateur de « Lost»). Tous les deux, nous étions de grands fans de Charles Dickens. Il faut savoir que la plupart de ces œuvres ont été écrites pour paraître en feuilleton dans des quotidiens. Avec Damon, on était fasciné par tout ça. Nos projets que se soit « Lost » ou bien « Heroes » sont au carrefour de nombreuses influences en matière de narration : littérature, jeux vidéo, internet. General Electric l'a compris. Ils nous ont convié à des réunions où nous retrouvions à quatre auteurs en baskets face à 50 executives en costume Armani ! On leur racontait nos idées et on les retrouvait quatre mois plus tard dans le business plan de la multinationale… On suit tout cela avec intérêt car aujourd'hui des choses se passent en matière de droits. Notre travail n'est pas assez reconnu (que ce soit les DVD, les sites internet, les podcasting). Il pourrait y avoir la grève dans peu de temps à Hollywood à cause de cela.

Comme définiriez-vous votre création ?
Indéfinissable. Nous sommes comme « Lost » (rires). D'ailleurs, c'est grâce à la série de Damon (Lindelof) et Carlton (Cuse) que nous existons. Je dirais que nous appartenons à cette famille des séries multi-genres, avec une sérialité très forte et une narration basée sur un ensemble cast. Plus spécifiquement dans « Heroes », il y a son universalité et puis son message d'espoir.

Pourquoi les « héros » sont-ils quasiment tous américains ?
Il y a bien sûr eu des discussions là-dessus. Il y a des gens avec des pouvoirs qui ne sont pas américains. On a déjà un personnage japonais et puis on va voir un personnage européen, à priori français, dans la série dès le début de la saison 2. Après, on n'a pas fait un travail insensé là-dessus. On est allé vers des archétypes, je pense à la cheerleader texane. Mais la danseuse de charme ou le geek japonais font partie de ces personnages savoureux. Très important aussi, le seul personnage sans pouvoir mais indispensable à tout ça est un indien, comme quoi…

La série est vraiment très feuilletonnante, comment placez-vous le destin des personnages par rapport à ça ?
Dans l'idéal, on voudrait essayer de placer nos personnages sur plusieurs saisons mais soyons clairs, il y a de nombreux impondérables par rapport à tout cela. Il suffit que deux personnages fonctionnent ensemble et ça influe sur l'histoire et modifie l'ensemble des arches narratives. Le fait d'avoir anticipé et d'avoir découpé notre saison en trois tronçons de 11+6+7 épisodes nous a, bien sûr, permis de mieux gérer les frustations qu'a pu générer « Lost » vis-à-vis de ses fans.

Comment s'est effectué le choix des pouvoirs des personnages ?
Je crois qu'il était important que les pouvoirs ne soient pas totalement gratuits. On a donc cherché des choses qui en plus d'être fantastiques et, accessoirement, sauvent le monde, aident nos personnages. Ainsi, le policier qui etend ce que les gens pensent fait mieux son boulot, la danseuse est protégée par son double tueuse, le japonais se téléporte, il fuit pour s'évader de sa vie quotidienne plutôt morne…

Comment s'organise l'écriture d'un tel show ?
On a une structure assez singulière. Quand on a été choisis en mai 2006, on nous a dit que nous serions à l'antenne assez vite à la rentrée. Ça impliquait un tournage dès juillet. Pour des raisons de narrations et de budget, nous avons tourné les trois premiers épisodes ensembles. Très vite, on s'est aperçu qu'on allait avoir beaucoup de pains sur la planche. On a donc décidé de tout écrire à dix. Celui a eu le crédit est celui qui compilait les idées de tout le monde, a gérait les notes de la chaînes et la mise en chantier des épisodes. Il fallait être efficace et relativement autonome. Chacun de nos auteurs est un showrunner en puissance. On s'appelle entre nous les Yankees (du nom de la prestigieuse équipe de base-ball new-yorkaise).

Propos compilés par Eric Vérat lors du Master class de Tim Kring sous l'égide de l'AIM

A week in america : POUR ÇA !

Certains de mes derniers post (datant de l'été) faisaient mention d'un voyage aux Etats-unis pour Canal Plus. J'ai retrouvé le sujet sur You Tube. Si vous aimez Mad Men, Matthew Weiner, Treme, David Simon, The Wire, allez jeter un oeil !

http://www.youtube.com/watch?v=T_lbfwS3mHg


Coming next, analyse de "FNL 4" et "Rubicon".

Walking dead a tout cassé

AMC continue toujours plus fort. Son zombie drama "Walking dead" adapté du best-seller de Robert Kirkman a réuni 5.5 millions d'aficionados un lundi soir face au foot US et aux finales de baseball. La performance est de taille. Sur la cible stratégique des 18-49 ans, "Walking dead" réalise le meilleur démarrage pour une série du câble depuis 2003 et "Dead Zone". en fait, avec les diffusions différées, c'est plus de 8 millions de personnes qui ont regardé le premier épisode de 90 minutes. Bien lancée en pleine fête d'Halloween et bénéficiant d'une critique très positive, la série se repose aussi sur une executive team de choc. Frank Darabont a produit, réalisé et écrit le premier ségment. Gale Anne Hurd et le vétéran Charles Eglee sont également de la partie.

Longue vie aux morts.

Rubicon : un petit air de ciné...

Bon, ça y est je sais ce que j'aimerais bien écrire. C'est Rubicon. J'adore le rythme. L'impénétrabilité de l'intrigue. L'absence de clarté dans la motivation du héros. C'est réalisé avec goût et intelligence. Ça a du intéresser 200 000 spectateurs sur AMC mais j'adore.

Fan des génériques de "The Wire" ?

Si vous aimez The Wire. Vous appréciez certainement le travail fait autour des génériques de chaque saison de la série. Ce lien vous comblera.

http://www.slantmagazine.com/house/2006/09/the-wire-and-the-art-of-the-credit-sequence/

A venir, une interview de Karen L Thorson, la conceptrice des génériques de "The Wire" et "Treme". Une vraie leçon de télévision à travers son talent à concevoir des génériques.

Matthew Weiner : "Quelque chose ne tourne pas rond en Amérique : les hommes sautent par les fenêtres".

J'ai eu l'occasion de rencontrer Matthew Weiner fin juin. Je compte bien mettre l'entretien en ligne un jour mais pour l'instant voici ce qu'il m'a dit à propos du générique de Mad Men.

« Créer le générique a pris beaucoup de temps. Ça nous a pris bien plus longtemps que pour l’écriture d’un épisode. Nous avons eu des tas de discussions à ce propos. Nous n’avions que 30 secondes. Mon idée initiale était une séquence en prise de vues réelles. Il s’agissait d’un homme inconnu dont on ne voyait que la nuque. On le voyait quitter sa femille, aller au travail et arrivé là, il sautait par la fenêtre et tout s’arrêtait sur une image figée en plein air. Ce que je voulais, c’était suggérer l’idée que quelque ne tourne pas rond en Amérique. Spécialement dans le monde des affaires. Les businessmen sautent par les fenêtres. Nous, on a ce personnage qui simule ce qu’il ressent et ce qu’il est et il a tout mis à l’intérieur. C’est ce que je voulais montrer et c’est après cela que s’est imposée l’idée de faire la séquence en images numériques et surtout sans être trop référencé à une période. Je ne voulais pas d’un générique des années 50 mais plutôt rendre hommage à cette époque. Et nous avons trouvé cette musique qui évoque à merveille la chute, c’est un morceau orchestral et moderne à la fois. La firme qui a conçu tout cela, la société Imaginary Force a eu l’idée d’ajouter durant la chute de la publicité sur les buildings. Tout cela prend alors du sens. Vous avez cet homme qui est une sorte d’îcône pour son monde avec une femme parfaite, de bonnes bouteilles, du sexe, des voitures, une image idéalisé de l’Amérique dans les publicités. A la fin, on le retrouve sur le canapé . Il dégage cette image de confiance totale. Et là vous comprenez que quoi qu’il arrive il gardera tout à l’intérieur. Et c’est de ça que traite la série. […] Ce film a clairement pour référence Saul Bass, graphiste à qui l’on doit les génériques les marquants de la filmo d’Hitchcock, il a fait notamment West Side Story qui est pour moi un immense générique. »

Rentré US, on y est deux (2)

Avec tout ça, on n'a pas parlé de la rentrée US. J'ai le sentiment que c'est un bon cru que les séries de network propose des choses fortes mais réalistes pour eux (si on enlève "The Cape", dont le trailer réussi me fait penser au revival de "Super Jamie", il y a deux ans : un pilote qui fait illusion car il y a des moyens et après, ça devient hyper cheap et c'est annulé.
Je n'ai pas aimé des masses "No ordinary family", pourtant l'un des grands espoirs de cette saison. Les trailers de "Lone Star", "Running Wilde" me plaisent beaucoup et m'intriguent pour le second. J'attends beaucoup de "Detroit 1-8-7" (avec Michael "Christopher" Imperioli, que je comparerais à "Cagney et Lacey" mais avec une véritable réalisation. Côté câble "The walking dead" semble être un formidable projet mais les trahisons par rapport au comics original risque d'être dur à avaler. Je fais confiance à AMC. Les séries policières me paraissent encore proposer le choix le plus intéressant avec "Blue blood" (signé des Mitchell & Green), "Prime Suspect", le remake de l'autre, "Rockford files" par David Dr House Shore d'après David Chase - Stephen J.Cannell.

Bon, je regarde tout ça et je reviens vers vous.

Rentrée US : On y est

Ce n'est pas parce que l'on ne poste pas que l'on est inactif. Ce mois d'août a été pour moi l'occasion de rédiger un long article universitaire qui prendra la forme d'un chapitre dans un ouvrage à paraître en 2011. Je tente d'y faire un comparatif entre systèmes d'écritures français et américain. Deux univers remplis de points communs mais éloignés au possible sur une question en tout cas : la place de l'auteur et les moyens qu'il possède pour travailler.

Mois d'août et mois de septembre occupé à regrouper toutes mes notes et à rédiger ce qui devrait être ouvrage sur le générique de série télé. Il y a énormément de choses à dire et normalement, je devrais être aidé par quelques pointures US pour le faire.

Côté écriture, le business est reparti. Une commande de bible plus un pitch pour une série de prime. Quelques scénars en animation jeunesse. En attendant Foot de Rue Saison 4 qui devrait s'écrire courant 2011 (on croise les doigts). N'en jetez plus, la coupe est pleine !!!!

Bloc notes estival

• Ça y est, c'est la période idéale pour rattraper le temps perdu. Perso, j'ai vingt-cinq livres en retard (David Peace, Conan Doyle, etc...) et j'en ai même carrément à écrire (Bonjour François-andré...). Et dans ce cas-là, que croyez-vous que je fasse ? Je décide de relire des livres lu et relu. David Lodge "Mes quatre vérités" (deuxième fois) ou encore Rob Long "Conversations avec mon agent" (douzième fois...). C'est comme ça, je ne m'en lasse pas. Tout ça ferait des fictions épatantes et en plus c'est consultable aux toilettes ce qui n'est pas le cas de "Alexanderplatz"...


• Côté série, on est sur "The Good Wife" qui démarre bien. C'est du courtroom drama bien classique avec des effets de prétoires plutôt attendus. Le très bon de cette série de CBS ne réside pas là mais plutôt dans le jeu extrêmement dépouillé de la toujours sublime Julianna Margulies (Hathaway dans Urgences...) et dans une backstory politicienne plutôt classique elle aussi mais dont l'intérêt et la montée en puissance va grandissant. La fin de l'épisode (5 ou 6...) dans lequel Julianna Margulies défend le fils d'une ex-copine d'avant la déchéance donne des frissons. La force de quelques mots, c'est tout ce qu'ont les auteurs. A suivre...

• Cherche "Friday night Light 4". Par pitié.

• Et si j'écrivais un doc sur les vuvuzellas ?...

• A part ça tout va bien.

A week in America part 4

Pas facile de poster quotidiennement quand on court d'une interview à l'autre. Surtout quand elles ont lieu chacune à un bout des Etats-Unis ! En choisissant de venir interroger Matthew Weiner puis David Simon, nous n'avons pas seulement fait un bon choix de personnalités. Certes, ce sont bien deux des showrunners qui font la fiction US actuelle, mais au-delà de cela, ce choix nous a surtout permis de montrer deux Amériques totalement différentes. A L.A, tout brille ou presque. L'industrie vit dans une bulle. Cette situation lui a permis de produire des oeuvres d'une qualité insensée dont Mad Men fait bien évidemment partie. Mais comparée à l'oeuvre de David Simon, le reste fait bien pâle figure. Les interviews des deux créateurs n'ont fait que confirmer tout cela. Matthew Weiner a fait son job. Il a raconté avec efficacité ce qui faisait aujourd'hui la force du câble et plus généralement de la fiction télé. Je sais que c'est un thème qui agace certaines personnes mais avoir treize heures pour développer un monde et pouvoir renouveler cette expérience plusieurs, seule la télé peut faire ça. David Simon a fait son boulot lui aussi mais on sent dans cet homme une honnêteté et une envie de dénoncer ce monde qui ne tourne pas rond d'une force inégalée aujourd'hui dans la télé US. Les bureaux de Mad Men sont impeccables, la maison de David Simon est un peu en désordre. La Public relation nous demande de ne pas filmer certains détails du bureau. David Simon nous demande de ne pas réveiller son bébé de neuf jours. Il y a vraiment deux amériques.

A week in America Part 3

J'ai l'impression d'être parti en vacances. Par pour l'ambiance (très studieuse et appliquée de notre côté) mais plutôt pour les kilomètres. Nous avons fait au moins deux cent kilomètres (presque une moitié de plein). Le tournage de travelling à bord de notre minuscule voiture (merci la prod) nous a pris une bonne journée (9-19h). Des tours de Downtown L.A aux plages de Malibu (où Olivier s'est fait traité de Paparazzi !!!) nous avons filmé Los Angeles de long en large et même en vertical. Quelle ville passionnante. Bruyante, confuse mais au final proposant toujours quelque chose de nouveau pour le regard. Aujourd'hui montée à Griffith Park pour filmer la ville de haut. Une mosaïque effrayante de 600 km2 (Paris : 99 km2). David Simon nous recevra samedi à 14.00. Cool.

A week in America Part 2

Bon, je vous passe le voyage dans la bétaillère qu'est un Boeing 777. 11h de vol pour débarquer à L.A en début d'après-midi. Il fait un petit 24° C humide et nous débarquons à notre hôtel, le très branché The Standard. Là, on est un peu déçu. Les chambres sont belles mais le lobby est un peu ringard. Canapé qui s'affaissent et sono omniprésente. Les emails sont tous positifs. Matthew Weiner est prêt à nous recevoir. Quelques détails restent à régler avec David Simon. Dans l'avion à côté de nous, un homme chauve et pensif tape frénétiquement sur son Powerbook. Nous finissons par lui expliquer ce que nous venons faire là. Je lui explique que je suis auteur pour la télévision et que parfois j'endosse la casquette de journaliste. Il sourit, pour lui c'est exactement l'inverse !!! L'homme nous laisse ses coordonnées. C'est comme ça Hollywood. Bon, là, il est 2h58 heure française. Les yeux sont lourds et notre journée est loin d'être terminée. Il faut découvrir l'hôtel et partir à la recherche de quelques plans signifiants. On travaille 24h/24. Des vrais Mad men !!!

A week in america (part one)

Bon, ça faisait juste six mois que j'attendais. Au départ, je devais me rendre sur le set de "Treme", la nouvelle série de David Simon, l'un des grands créateurs de la télévision actuelle, un grand créateur tout court d'ailleurs. Mais des contingences industrielles entre diffuseurs, acheteurs, possesseurs de droit ont repoussé la décision à l'infini. Je passe sur les dizaines d'emails à essayer de prouver ma bonne foi, ma connexion perso avec David Simon, les courbettes et les passages de pommades, aujourd'hui le feu est au vert. Je pars en Amérique rencontrer David Simon et comme un bonheur ne vient jamais seul, Matthew Weiner s'est invité dans la danse. Ce monsieur a juste écrit ces dernières années quelques-uns des meilleurs épisodes des Sopranos avant de créer Mad Men. Moi, je dis juste : respect. La petite conséquence de tout ça, c'est que nous devons nous rendre west coast avant de revenir sur Baltimore et l'univers simon-wiresque. L'heure est à l'impression des billets électroniques, du vidage de sac pour mieux le remplir. Ça vous tente ?

Bloc-note

• Ai commencé Breaking Bad 3. Toujours très bien peut-être un peu trop sombre parfois. La série continue à son rythme et avec des thèmes bien à elle. Là, où FNL joue le naturalisme, BB (Breaking Bad) est plus maniérée. Elle ménage des effets et du suspens. Bryan Cranston ne nous étourdit plus autant qu'avant. Il laisse la vedette à son beau-frère, quintal bouillonnant, à côté de qui Vic Mc Key passe pour une majorette anorexique. Rien que pour la scène du premier épisode où Jesse Pinkman demande à son éducateur s'il s'est déjà senti responsable de la mort de quelqu'un, BB mérite le détour.

• J'ai perdu un co-auteur. Un mail anodin et brutal. J'arrête. A travers cette décision c'est le quotidien des scénaristes qui se dessinent. Combien vivent réellement de leur travail ? Combien sont obligés de faire d'autres choses dans la vie ? Le choix que mon partenaire et néanmoins ami a fait, nous refusons de le faire pour l'instant. Mais pour combien de temps encore.

• Allez voir Kick-Ass. Attention c'est violent.

• Suis sur mille et un plans (télévision, anim, corpo, internet...). Obligés de prendre trois fois plus de projets qu'il faudrait pour être sûr de travailler convenablement. Qui a dit que la France était le pays des auteurs ? Ça devait être il y a très longtemps.

David E. Kelley et moi..

"Déjà Vu" repasse sur les écrans. Ça a débuté hier, en cachette (n'en demandons pas trop non plus !!!! ça serait dommage que quelqu'un regarde réellement) tous les matins entre 8h et 9h sur France 4. 52 épisodes, 26 heures ou presque d'une aventure qui représente quatre ans de ma vie. Et hop, on dégage ça un matin (c'est ça la télévision...). Là, où les choses ont un côté savoureux, c'est que tout le monde est peu ou prou à la même enseigne. Tenez David E.Kelley, empereur de l'univers sériel durant les années 90, grand mogol de la dramedy, auteur dans le désordre de "Picket Fences","Dr Doogie", "L.A Law", "The Practice", "Ally Mc Beal" et bien d'autres encore. Le grand David E.Kelley passe juste derrière nous. De 9h à 10h. Bon, il faut quand même préciser que "Boston Public" a été rentabilisé cinquante fois et que je ne comparerai jamais sa série à la mienne. Il n'empêche... ça aide à relativiser. Si un jour on m'avait dit que David et moi serions voisins...

Faites-moi une fleur, regardez un épisode de "Déjà Vu" - la saison 2 en Asie vaut beaucoup d'autres séries actuelles.

FNL 4

Ou s'arrêtera la qualité de "Friday Night Lights" ? Avec le season premiere de la quatrième saison, Jason Katims opte pour des choix audacieux mais finalement bien dans la logique de l'écriture de cette série qui joue rarement la facilité. Cette fois-ci FNL surprend en renversant la polarité de son univers. Sans tout dévoiler, Eric Taylor y apparaît potentiellement bien mieux utilisé que durant la saison dernière avec ses problèmes de riche. De nouveaux personnages font leur arrivée et franchement, je vous mets au défi de ne pas accrocher (si d'aventure vous aimez ce genre de récits). On sent plus de pugnacité dans cette nouvelle saison, musique toujours aussi prenante, interprétation juste, réalisation ambitieuse (actions simultanées Panthers / lions / université de San Antonio...). C'est de la grande production télé US. Juste la meilleure série actuelle.

Bloc-note à propos de tout et de rien...

Lis et entends en ce moment des propos rassurants dans les rangs des scénaristes. La situation est intenable. Nous ne sommes pas respectés. Notre statut et notre place au sein de la chaîne de production est une blague. Ça me fait très plaisir d'entendre ça, de savoir que je ne suis pas le seul (je le savais un peu déjà) à douter de la santé mentale de ce système. Il serait temps, qu'on nous écoute, qu'on nous respecte, qu'on nous paie décemment (et ce n'est pas qu'une histoire de somme totale). Que les gens qui lancent des idées, réfléchissent avant de s'étaler dans la presse. Nous faire travailler plus vite, pour moins cher face à une industrie qui ne peut même pas absorber les dizaines et dizaines d'idées (souvent bonnes) qu'on lui envoie, ça ne fait vraiment pas sérieux... Le flux, c'est un truc de costaud que même les anglais ne maîtrisent pas parfaitement.

Canal Plus me fait peur. Cette propension à vouloir produire à l'international pousse la chaîne cryptée à dépenser sans compter des sommes folles dans le recrutement de grands créateurs anglo-saxons. Au final, c'est peut-être la porte qui est en train de s'ouvrir pour une fiction de plus en plus en langue anglaise (qu'on nous paie des formations !!!! auxquelles nous pourrions avoir droit !). Dans tous les cas, cette politique implique moins de séries (françaises) sur l'antenne de Cplus dans les prochaines saisons. Promis, dès que je joue au tennis avec Tom Fontana, je lui en parle...

Aie lu le rapport du Club Galilée. Intéressant. Peut-être pas pour les bonnes raisons. J'aimerais connaître les raisons secrètes de la tenue et surtout de la formulation de ce rapport sur la crise de la fiction française. Un rapport qui tombe au bon moment. Il préconise des appels d'offres réguliers et France Télévision est en train de lancer le sien... Il préconise des groupes de statures internationales, comme Lagardère, par exemple ? Dans ce rapport, les scénaristes ont été invité à s'expliquer. Ils l'ont fait et bien. On va dire que c'est quand même un bon point mais on sent bien que le jeu des équilibres se jouent entre les chaînes et les maisons de productions. Nous ne sommes que des poupées interchangeables et corvéables à merci.

Ai vu la fin de Friday Night Lights 3. Bravo à Jason K. et toute sa bande. Continuez à nous faire rêver de ce petit bout de Texas (une gageure, non ?)

Suis au milieu de la saison 6 de Desperate. Quelle série atypique. Personnellement, je pense que j'aurais déjà décroché. Je remercie donc ma femme de m'avoir forcé à regarder ce qui est je pense à l'heure actuel le grand show US le plus intenable en terme d'épisodes spéciaux. Le néo-soap, s'est doublé d'un drama polymorphe où l'on rit comme dans une sitcom ou bien l'on est ému comme dans un mélo réussi (piste lynette / Tom Scavo par exemple). Je ne supporte toujours pas Teri Hatcher et ses multiples opération de chirurgie esthétique mais ce n'est pas grave, il n'y en a plus que pour cinq ou six saisons...

A part cela, j'ai le sentiment personnel que le business repart. Soyons fou, tentons d'y croire.

Ci-joint, la lettre rédigée conjointement par l'UGS et le CDA. Je crois que ça ressemble plus ou moins à une petite explication de la vie de production à quelqu'un qui devrait la connaître un peu mieux. Virile mais correcte (et surtout très juste).



Paris, le 8 avril 2010
Monsieur le Directeur de l’unité de programme fiction,

Cher Vincent Meslet,

Les scénaristes du CDA et de l’UGS ont pris connaissance avec la plus extrême
attention de votre récent appel à projets de 26, 52 et 60 minutes.
S’ils se réjouissent du défi que représente cette initiative, elle met toutefois en
exergue des interrogations qui doivent être levées, pour laisser toute sa place à
l’ambition et à la créativité.
Comme vous le savez, la mise en place de l’Observatoire Permanent des Contrats
Audiovisuels par la SACD a permis d’établir de façon objective que la situation des
scénaristes se précarisait sur les formats de 26 et 52 minutes.
Depuis, auteurs, producteurs et diffuseurs s’accordent à dire que l’écriture des séries
est insuffisamment rémunérée, et qu’une revalorisation est indispensable. A cet
égard, votre appel d’offres en l’état va à l’encontre de ce constat partagé.
En effet, cet appel à projets pourrait aggraver la précarisation des scénaristes, tant
les conditions de son financement sont encore imprécises.

Vous demandez aux auteurs et aux producteurs de livrer pour les séries de 26’ et de
52’, des dossiers constitués d’un concept, d’une bible, de fiches personnages, d’un
épisode pilote dialogué V1, et jusqu’à onze synopsis pour le 52’ (cette étape nous
apparaissant pour le moins inutile, voire contreproductive, à ce stade du
développement).

Un tel travail représente un coût moyen de 50 000 € pour le 26’ de prime time et
95000 € pour le 52’ (selon les conditions moyennes du prix du marché fournies par
l’OPCA pour l’année 2007/ 2008, soit il y a plus de deux ans). Ces montants sont un
minimum en dessous duquel il est impossible de répondre à cet appel, sauf à faire
peser une fois de plus une grande part du risque financier sur les auteurs.
Même si le CNC a précisé que les producteurs pourront utiliser leur "automatique" du
COSIP à hauteur de 25 000€ par projet pour les 52 minutes, il reste une question
essentielle non résolue : de quelle manière sera financé le reliquat ?
Nous subissons déjà un système d’options sous-payées, voire gratuites. Nous
n’accepterons pas, sauf à considérer l’auteur comme coproducteur de la série, un
système de développement au rabais, alors que le travail d’écriture demandé est en
l’espèce le plus complexe à fournir, puisqu’il doit définir l’ensemble des fondations de la future série.

En conformité avec les objectifs de FTV en terme de soutien à la création, nous
avons donc pris l’initiative de vous proposer des adaptations possibles de cet appel à
projets, de manière à prévenir en amont toutes dérives au détriment des auteurs, et
donc de la qualité des projets que vous recevrez.
Trois solutions ont été envisagées :

1 - Soit FTV considère que les scénaristes assument le risque du développement au
même titre que le producteur, qu’ils sont de facto co-financeurs du projet, et dès lors
cosignataires de la convention de production avec vous et le producteur,
2 - Soit FTV s’engage à verser aux scénaristes le complément de financement de cet
appel d’offres, en fonction des montants que les producteurs auront investi jusqu’à
atteindre le prix du marché précité,
3 - Soit FTV réexamine le contenu de l’appel d’offres en réduisant l’importance du
dossier demandé pour s’adapter à un financement exclusif des producteurs (par
exemple une bible, le concept, les personnages et un synopsis du pilote).
Nous sommes bien évidemment à votre disposition pour évoquer dans le détail ces
trois solutions.

Nous avons bien noté que vous nous laissiez (auteurs et producteurs) la
responsabilité de la ligne éditoriale des séries. Là encore, nous comptons sur votre
engagement à ne pas nous opposer un changement de ligne éditoriale, une fois
l’écriture largement avancée, afin de justifier de nouvelles annulations.
Ces réflexions sur cet appel à projets sont dans la droite ligne de notre position sur le développement de manière plus générale. Si jamais se confirme la mise en place
d’une étape contractuelle décisive à la V1 dialoguée, il va de soi que nos demandes
sur le financement restent les mêmes.

Notre seule ambition, vous le savez, est de créer des séries fortes, populaires,
durables, tous genres confondus. Mais atteindre cet objectif, c’est aussi repenser
totalement la place et le rôle de l’auteur dans la chaîne de création. Nous regrettons
que cette réflexion n’existe que par le biais d’autres chantiers, alors que vous seriez
dans votre rôle en prenant la tête d’une véritable mission sur le sujet.

« Si nous aimons tant les fictions américaines, c'est parce qu'il y a de
formidables syndicats d'auteurs de scénarios. Ces auteurs savent
défendre leurs intérêts, sont très bien payés et attirent les meilleurs
écrivains. C'est une autre bataille très importante, celle de la
représentativité des différents métiers de l'art, par exemple des
scénaristes, qui sont certainement, aujourd'hui en France, les
parents pauvres de l'industrie culturelle. ». Jacques Attali.

Nous assumons, dans cette phrase, ce qui relève de notre responsabilité collective
d’auteurs, et nous détestons l’idée d’être « les parents pauvres » de quoi que ce soit.
C’est pourquoi nous avons besoin de votre implication totale à nos côtés pour nous
donner les moyens d’apporter un nouveau souffle aux industries créatives de ce
pays.
Sur tous ces points en discussion, nous sommes bien évidemment demandeurs d’un
accord interprofessionnel, diffuseur compris, permettant d’assainir nos pratiques
contractuelles et financières.
Dans l'attente de votre réponse, nous vous prions de croire, Monsieur le Directeur,
cher Vincent Meslet, en notre considération la meilleure et la plus amicale.

Pour l’UGS, Pour le CDA,

Christine Miller, Co-Présidente Jean-André Yerlès, Président

Il y a quand même des gens qui ne doutent de rien.

Plus belle la vie !

Le truc qui est bien avec notre groupe de télévision publique, c'est qu'il y a des nouveautés tous les jours. Chaque nouvelle décision, annule la précédente mais bon, c'est pas comme si ça concernait vraiment des gens. Une poignée de scénaristes qui écrivent tellement mal qu'il faut tout refaire derrière eux, on ne va pas pleurer non plus. Donc, après Les journées de la création, les 26' fantômes, la case identité, les changements de direction de la fiction et/ou les changements de ligne éditoriale, voici l'appel d'offre à deux mois d'un changement de présidence. Il tombe bien celui-là, on ne savait plus vraiment quoi inventer pour refuser des projets ou en annuler certains qui franchement craignaient un peu du boudin. Même avec le système à plein de guichets qui s'annulent, se contredisent et parfois se tirent la bourre, il y avait encore des producteurs qui s'osaient à présenter des projets. Les producteurs, justement, parlons-en. Dans le nouvel appel d'offre, eux aussi vont en prendre plein les dents. Figurez-vous que dans le nouvel appel d'offre, il va falloir rendre des continuités dialoguée... Là, tout ceux qui sont boulanger et ferronier d'Art ont décroché. J'explique. Rendre une continuité ça veut dire l'écrire et surtout se la faire payer. Résultat, à ce jeu, il y a peu de petites productions qui vont pouvoir s'aligner. C'est Marathon, Lagardère, Telfrance qui vont être content...
Elle est pas belle la vie ?
Bonjour chez vous !

Rions un peu...

En attendant, une discussion à bâtons rompus avec Richard Price ou David Simon, une analyse hegelienne de la saison 6 de "Lost" voilà une fausse interview réalisée il y a quelques temps et postée sur mon ancien site/blog.









« Avant nous, le sous-titre était en danger »

Oscar28 est le vice-Président Délégué de la F.E.S.S.E (Fédération Européenne de SoustitrageS Etrangés), il nous explique comment son organisation planifie et organise le sous-titrage des séries downloadées dans le monde entier.

En raison de l’accord sur les 35 heures, et parce qu’il ne faut pas pousser non plus, le secrétariat de rédaction a refusé de corriger cette interview.

Pourriez-nous nous raconter comment vous en êtes arrivé là ?
J’ai toujour été un grand fan de série. Donc, il était normal qu’un jour je devienne un traducteure. Integré la FESSE a été pour moi un accomplissement car s’est mon travail qui se trouve récompensé. J’en n’avais marre de me coltiner les épisodes de « 24 » avec traductions simultanées à ma copine qui était une brêle en englais. J’ai donc déssider de lui traduirre à l’avance. Cela dit, elle ne comprenait pas mieus… donc j’ai fini par en fer profiter les autres…

« Etait » une brêle en nanglais ?
Oui, finalement, j’ai changé de copine. Maintenant je vis avec Souristar qui fait aussi parti de la FESSE (branche française) ? On s’est rencontré à une soiré projo de RIS, chez TF1, c’était telement chiant qu’on est sortis ensembe.

Une branche française ? Ça arrive donc ? Des étrangers downloadent des séries françaises ? On nous envie Navarro au Chili et à Singapour ?
Non, en fait c’est pour les sourds et les malentendants…

Je me disais aussi… Revenons à vous, pardonnez-moi cette question mais étant donné que vous n’êtes pas traducteur de métier n’êtes-vous pas à la merci d’une erreur de traduction ?
OK, c’est vrai, je ne suis pas neurochirurgien, ni même flique dans les rues, donc j’ai parfois des problèmes en matière de termes techniques ! Mais en même temps si on part de ce principe, Star Trek et Battlestar Galactica n’auraient jamais été traduites !!!

Un point pour vous. Et en plus, vu qu’on ne paye pas les épisodes, on peut pardonner quelques imperfections. Cela dit, ce n’est pas une vue de l’esprit de dire que vous êtes fâchés avec l’orthographe…
S’est ridicule ! ceci est un procès d’intension. C’est simplement que dormir au guichet de ma trésorerie générale ne remplace pas une bonne nuit de sommeil. Le problaime c’est que la nuit on traduit du Lost, du House M,D… Et quand vous êtes crevé et bin oui, vous fête parfois quelques fautes !!! On va pas en fer un fromage !!!!

OK, si vous le dites… Et votre pseudo, d’où vient-il ?
Je ne comprends pas la question…

Allez, vous pouvez nous le dire ! Oscar c’est pour Oscar Goldman de « L’homme qui valait trois milliards », vous êtes un fan ?
Mais pas du toud, c’est mon vrai nom !!!??!!

Donc vos collègues, comme Souristar, Troudair, steak-frites, jacquebauer, cybergrillepain ce sont leur vrais noms ?
Tout à fait ! la FESSE, na rien à casher !

Admettons. Et donc, ça vous apporte quoi de traduire des séries ? Parce que ça doit prendre du temps quand même tout ça ?
Je vous répondrez simplement par un mot : Rêve ! Les traductions me permette de m’évader. Un jour à la Maison-blanche dans une crise diplomatic, quelque heures plus tart à Seattle avec les médecins de « Grey’s Anatomy », le lendemain encore avec les ados de Neptune, le monde des séries est varié et m’arrache à la grisaye de ma prauvince natale…

Oscar, je peux vous appeler Oscar ?
Tout à fait !

Pourriez-vous cesser de faire toutes ces fautes d’orthographes, ça pourrit l’interview ?
Naturellement

Est-ce que la communauté du sous-titre est le théâtre de querelles d’écoles ?
Naturellement. Tenez par exemple, le personnage de Sayid dans Lost a été une source de conflit. Plusieurs de nos membres voulaient traduire les propos de ce personnage en faisant écho à l’accent moyen-oriental de Sayid, genre « nous ni somme pas seul sour cette île ». En même temps, vu qu’en anglais il a un accent de chiotte, Ça se défend…

Existe-t-il des personnages durs à traduire ?
Hurley de Lost, on ne comprend que Dude, en français dans le text « mec », le reste on invente assez souvent. Ça tombe bien J’étais bon en rédaction. De toute façon c’est pas grave, dans Lost, l’histoire tout le monde s’en branle ! De manière générale, les gens qui hurlent sont difficile à sous-titrer. J’ai participé à la réhabilitation de Hulk, purée, c’était pas de la tarte !

Et maintenant, quels ont vos projets ? Développer d’autres langues au sein de la FESSE, vous attaquer aux classiques, traduire des produits culturels (l’intégrale Navarro pour les sourds et muets), faire un enfant ?
Non, je pense que dans un premier temps, Acheter le grand Robert de la langue française serait déjà pas mal. D’ailleurs si quelqu’un en vand un d’occase, on est preneur.

Oscar28, merci !
Non, non c’est moi… (arrêt de l’enregistreur) Putain on se croirait avec Jean-Pierre Gaillard en direct de la bourse de Paris !

Clear eyes, full hearts can't loose !

Quelle est la meilleure série actuelle ? Pas facile à dire. Certains iront vers une oeuvre grand public de type Lost, Big bang theory ou Glee. D'autres, plus branchés, rétorqueront que c'est du côté de Mad Men, Breaking Bad qu'il faut chercher la perle rare. Pour d'autres encore, la meilleure série n'est pas un carton d'audience, elle est plutôt un succès confidentiel, à l'image de Party down ou de Secret girlfriend. Personnellement, j'ai encore et toujours un faible pour Friday Night Lights, série soi-disante morte-née dès son pilote qui termine ces jours-ci sa quatrième saison. Certes, en route la série est descendue de NBC à Direct TV mais l'essentiel c'est d'être toujours à l'antenne pour raconter de bonnes histoires. Et avec FNL, on peut dire qu'on est servi. Jason Katims, le patron du show et sa bande de scénaristes persévèrent dans l'univers de la Middle America, mornes plaines texannes gorgées de soleil, animateur radio lourd comme des frigos en fonte, bar à stripteaseuse et match de fooball. Une description très fine de la société américaine version 2010. Il faudrait des pages pour parler des choix souvent judicieux de cette série qui garde, quoiqu'elle fasse, un potentiel dramatique énorme. Go Panthers !

The Shield : la rédac...

Séance de correction de copie. Cette année, j'ai accepté de donner un cours durant un semestre à Paris III. Il s'agissait de remplacer au pied levé un chargé de cours. J'avoue que j'ai pris beaucoup de plaisir à donner ces dix séances consacrées - attention tenez-vous bien - à l'évolution de la figure policière dans les séries télévisées des années 50 à nos jours. Parler de fictions, de leur contexte de production puis de réception s'est avéré passionnant. Parfois, un peu brouillon mais on fait ce qu'on peut... Cette expérience a été une nouvelle occasion pour moi de regarder le pilote de Hill street blues, merveille d'équilibre où Bochco règle ses comptes avec 30 ans de cop shows, rien que ça ! Nous avons également observé la finesse des dialogues de Tom Fontana quand il décide de nous faire passer 50 minutes dans une salle d'interrogatoire (Trois homme et Adena) pour le compte de la série Homicide : Life on the street, la force tranquille de Telly Savalas dans Kojak (et celle de Harvey Keitel dans un rôle de petite frappe à l'occasion du pilote de la série). Une série qui aujourd'hui renvoie une description de Manhattan passionnante.
Les maître actuels ont une nouvelle fois fait des adeptes. Mes élèves sont tombées sous le charme de Shawn Ryan qui, à coup de caméra portés dans les ruelles de Farmington (L.A), a réussi avec la génialissime The Shield à convaincre son auditoire que violence n'était pas synonyme de récits vides et sans intelligence, David Simon a fait tout le contraire pour le même résultat, une série sans tension survitaminée, sans balade en 3D dans un oesophage, peut aussi être un formidable récit sur l'Amérique. The Wire, Simon, Burns et toute sa bande sont très forts à ce petit jeu-là.
Pour en revenir à mes copies, je vois en tentant de vendre ma conception de l'histoire des séries que je les regarde depuis longtemps, y aura-t-il un nouveau The Wire ? Un nouveau The Shield (peut-être grâce à Shawn Ryan qui a débuté l'écriture d'un cop-show musclé dans la ville de Chicago. Peut-on faire mieux que les 7 saisons de The Shield pour parler de la violence dans l'Amérique post 11 septembre ? C'est exactement ce que j'aurais dû demander à mes élèves de fac.

Le retour de la revanche

Il y a quelques jours, j'étais à New-York. Ça fait toujours un gros choc. Le bruit, l'immensité des avenues, les agents d'aéroport sympa comme des portes de prison, heureusement la grosse pomme a toujours ses attraits, quelque chose de magnétique surtout quand, comme moi, vous avez été élévé à Kojak, Marathon Man, Manhattan et autre Law and Order. Je n'y allais pas du tout pour le tourisme mais c'est la première fois que je faisais des photos dignes d'intérêt de Manhattan, du New Jersey ou encore du Bronx où c'est également la première fois que j'allais traîner. Rendez-vous avait été pris avec Richard Price, grâce au contact de David Simon, le créateur de The Wire, sur qui j'ai toujours l'espoir de faire un film (si ça intéresse quelqu'un...). Richard Price, je disais donc, un homme assez normal mais avec un esprit d'une finesse qui appelle les superlatifs. L'homme écrit depuis les années 70. Pour le cinéma, la télévision la presse. Il publie (avec succès et bonheur) et enseigne dans les plus grands writing workshop du pays. Bref, tout va bien pour ce créateur d'univers sauf que non. L'homme est aussi exhubérant que Droopy sous valium. Hollywood, c'est pourri, la télé, bof, les livres, ça ne paie pas... C'est dommage car devant ce mec occupé je me suis vraiment dit que décidément l'homme n'est jamais content là où il est. J'aurais signé les yeux fermés pour la moindre de ses collaborations avec Sean Penn ou Ridley Scott (qui, je sais, ne fais plus que des daubes ces derniers temps...). C'est peut-être ça, la classe. Travailler comme un dingue pour payer sa maison de Harlem mais ne jamais perdre de vue le fait que rien n'est jamais parfait comme on le voudrait. Un de ces jours, mon interview (utilisée prochainement pour une émission de Canal plus), viendra s'installer sur ce blog. Encore des mots que personne n'entendra vraiment. Lisez "Le Samaritain", vous avez le droit ne pas aimer, de ne pas être touché par cet univers posé entre Harlem, l'upper manhattan et les villes sans nom du New-Jersey, mais franchement, je pense que vous n'avez pas de coeur.
Je vous tiens au courant pour la diffusion de mon reportage (où l'on voit mon dos une poignée de secondes au passage). Comme dirait Eddie Felson, personnage de Color of money, un film écrit par Richard Price : "Me revoilà !".